Reportaje Fotografico o Fotografia como documento social

A continuacion hablare de la fotografia como documento social, especificandome en El Retrato y como referencia escogi a la fotografa Julia Margaret Cameron.

El reportaje fotográfico o la fotografía como documento social, que no es más que el registro de acontecimientos históricos, personas en su ámbito profesional, laborar o riquezas; El retrato que es una rama de la fotografía como documento social, siendo intimo, el personaje en su entorno diario, con sus pertenencia o sus tributos, querían ser registrados para perdurar en la historia; y como ultimo tema hablare de la Julia Margaret Cameron, fotografa inglesa que se dedico al retrato fotográfico y que tenia como sello artístico la falta de nitidez en sus tomas.

1- Reportaje fotografico o fotografia como documento social.

En todo momento histórico se han tomado método de expresión artística para calcar y registrar acontecimientos ya sean políticos, ideológicos o gusto de la época, y desde la puede expresar las necesidades y las demandas de los altos de la sociedad e interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social. La sociedad tuvo cierto agrado por ser fotografiados, más aun la capa dominante ya que esta tuvo los recursos para poder admirar los desarrollos de la ciencia, por su gran poder económico, social y político.

Esto le abre paso al segundo punto a tratar que sea el retrato, ya que corresponde a una fase particular de la evolución social.

2- El retrato.

La fotografía se invento en 1839, poco después los estudios de retrato se extendieron por Inglaterra y Estados Unidos. El retrato es una de las formas en que comenzó la fotografía, incluso era usado antes de su invención.

A mediados del siglo XIX, la fotografía de retrato desempeñaba una función muy similar, mostraba la posición social de las personas fotografiadas. Al hacerse la fotografía más popular surgieron estudios de profesionales, todos intentaban atraer a los clientes más acaudalados.

En 1900 apareció la 1era obra de un fotógrafo conocido como el mejor retratista del siglo: Edward Steichen. El dijo que “si puedes extraer un momento de realidad de una persona, eso es lo máximo que puedes obtener de un retrato y es algo esencial”.

En Francia la fotografía de retrato hizo explosión a finales del los 40s, siendo el ejemplo más famoso, los Estudios Harcourt.

“Hay días, dijo Robert Doisneau, en los que el simple acto de ver es pura alegría” A diosneau le gusta definirse a mismo como un recolector de imagines.

La importancia de la fotografía puede también puede verse en los medios de comunicación, sea cual sea la historia, la gente quiere personalizarla. En los 60s se genero una nueva necesidad “el naturalismo”, se quería reflejar la sociedad de la época y mostrar a la gente famosa tal y como era en su vida cotidiana. Fue cuando los paparazzi hicieron su aparición.

Lo interesante del retrato es que siempre ha sido utilizado para una gran variedad de propósitos, tiene un significado social, económico y político.

Según Richard Avedon “los retratos fotográficos sin la imagen de gente que sabe que está siendo fotografiada y este conocimiento forma parte de la foto tanto como su ropa y sus expresiones.

Jean Loup Sieff dice que “la fotografía solo muestra las apariencias externas, una cara puede parecerle triste a una persona, aburrida a otra y tranquila a una tercera”.

El retrato es la toma superficial del ser, donde la persona es libre de actuar, aparentar o sentirse libre de ser ella misma, la cual una vez retratada perdurara en la historia.

3- Julia Margaret Cameron.

Nació el 11 de junio de 1815 y murió el 26 de enero de 1879, fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotografico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorias que la enmarcan en la corriente de la fotografia academicista

Nace en Garden Reach, Calcuta, como Julia Margaret Pattle. Del año 1818 al 1834 se educa en París e Inglaterra. En 1848 se muda a Inglaterra junto a su esposo y en 1860 se establecen en la Isla de Wight con los Tennynson como vecinos, a los que fotografiará infinidad de veces. En 1863, su hija le regala una cámara de fotos, Cameron tiene 48 años de edad y aquí comienza su carrera fotográfica. Cameron era una aristócrata ociosa que encaja perfectamente en la sociedad de la Inglaterra Victoriana, y en ese contexto tener de hobbie la fotografia era bastante exclusivo. Al año siguiente de su regalo obtiene lo que ella llama "su primer logro, su primera fotografía".

Ese mismo año es elegida miembro de la Sociedad Fotográfica de Londres y Escocia.

Hace un acuerdo con Colnaghi, que se ocupa de imprimir y vender fotografías y registra sus fotos en el "Fine Arts Registres of the Public Record Office", (entre 1854 y 1875). En 1864 expone enColnaghi´s de Londres. En 1866 expone en la "Galería Francesa" de Londres y gana la medalla de oro de Berlín.

Se compra otra camara de placas de 12×15 cm, lente focal de 30 s, trabaja con aperturas abiertas y exposiciones de 3 a 7 minutos. En 1868 expone en la "Galería Alemana de Londres" y Charles Darwin la contrata para que realice sus retratos

En 1873 muere su hija. Al año siguiente empieza e escribir "Annals of my glass house" y realiza las fotografías para ilustrar las ediciones del poeta Tennyson del libro "Idylls of the king and other poems" con 12 fotografías de Cameron. En 1875 produce la segunda parte del libro de poemas en el mismo formato que el anterior y se muda a Ceylon. Muere en 1879 en este lugar.

Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis Carrol la instruyeron en la fotografía, los dos fotógrafos fotografiaron a Cameron, su familia y su casa en la isla de Wight. En 1863 Rejlander fue a la Isla de Wight a fotografiar al vecino Tennyson y parece ser que Cameron aprendió las técnicas básicas de él. También estaba en la Isla C. Jabez Hughes que escribió que "Cuando las mentes busquen expresar ideas morales y belleza religiosa empleasen el arte fotográfico, entonces podrían orgullecerse de este arte e izarlo." Esta visión concuerda totalmente con la forma de ver la fotografía de Cameron. La Literatura, el Renacimiento, la Pintura Pre-Rafaelita y la Biblia influenciaron su obra. En una carta dirigida a su amigo Sir John Herschel; Cameron le explicó su intención de alinear la fotografía con el arte, escribió: "mis aspiraciones son ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de Arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal". Creía que la fotografía era la forma para resucitar el arte sacro, para los victorianos el arte era una técnica, el arte fino era expresión pero no necesariamente ético, pero el arte alto era el arte sacro.

Una de sus preocupaciones era realizar obras genuinas, captar la belleza ideal que emana del rostro de sus modelos. Sus retratos de primeros planos son en realidad primerísimos planos tal vez con una intención metafísica.

Se ve en estos retratos de Cameron una clara influencia de una corriente de pensamiento muy de moda en

La inglaterra de la época que es la frenologia, que sostiene que la inteligencia y el carácter de la persona están marcados en la forma de la cabeza, parece que en ello incide la obsesión por analizar los rostros, pero su intención última es profundizar hacia el interior.

Cameron también cultivó la fotografía alegórica academicista con obras como El beso de la paz de 1859, Ruega por nosotros, alegoría de la anunciación para el Ave Maria, o El aroma de los lirios, entre otras. Es esta producción la que le lleva a ser integrada en la corriente de la fotografia academicista.

Los retratos de Cameron tienen un aspecto flou muy peculiar, Se cree que por azar descubrió una combinación de elementos técnicos que le dieron como resultado la falta de nitidez, lo que se convierte en su sello artístico, la búsqueda del efecto flou -un cierto desenfoque con intención. Es este aspecto flou lo que le da el carácter poético a sus fotografías. De ahí que sea considerada uno de los antecedentes del pictorialismo fotográfico de finales del siglo XIX

Sus fotografías tienen algo de religioso, de pictorialismo cristiano, como las pinturas de Rafael. La historia sagrada se funde con la poesía, como en las fotografías de sus "Madonnas", que transmiten la pureza, el niño durmiendo mientras su madre cuida...

Despreciaba la técnica y por ello utilizaba objetivos inadecuados para las placas utilizadas. Le era indiferente que las placas resultaran manchadas, arañadas. Con todo ello pretendía la obtención de unos efectos que alejaran la realidad de las imágenes captadas. Las fotografías estaban realizadas con un objetivo que no cubría el formato de las placas húmedas utilizadas por ella (20x25 y 30x40 cm) y estaban descuidadas, con las placas manchadas o arañadas; por ello los miembros de la "London Photographic Society" no la admitieron entre ellos. Los fotógrafos la criticaban porque consideraban la calidad de sus fotografías malas, ya que no aprovechaba las ventajas técnicas de la cámara, como la nitidez, pero para ella primaba antes lo estético a lo técnico, buscaba más la expresión poética que la realista, expresión que conseguía sin duda y por la que ha pasado a la historia de la fotografía.

Rechazaba la idea de que la cámara era un objeto para documentar en vez de para crear arte.